国家·动画·遗产：1949-1966年的上海美术电影

本书在近年来新公开的档案文献深入勘察的基础上，依托文献史料的挖掘和研究视角的选取，分别从体制产物(新中国人民美术电影事业的创立)、时代境域(国家话语下的美术电影创作)、中坚力量(上海美术电影工作者队伍)以及国家记忆(有形与无形的美术电影遗产)等方面进行剖析，着重于1949年至1966年上海美术电影的生产研究。希望借助上述板块的讨论对“十七年”上海美术电影研究做出有益的尝试，亦为新时代“中国动画学派”的理论建构与实践创作提供历史镜鉴。

董荪，艺术学博士。宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院副教授、硕士生导师、设计专硕学位点执行负责人，中国电影评论学会影像科技专委会理事。先后在《装饰》《当代动画》等期刊发表论文30余篇，出版图书4部。

引言

绪论

第一章 历史丰碑——新中国人民美术电影事业的创立

第一节 “十七年” 美术电影制片机构的变迁

第二节 “十七年” 上海美术电影管理制度的沿革

第三节 “十七年” 上海美术电影生产概况

第二章 时代风貌——国家话语下的美术电影创作

第一节 “十七年” 美术电影创作观念

第二节 “十七年” 上海美术电影创作阶段及特征

第三节 话语变迁——对 “卡通” “美术片” “动画” 的再思考

第三章 中坚力量——“十七年” 上海美术电影工作者队伍

第一节 上级主管部门成批调进人员

第二节 招聘商调专业人才与专业院校毕业生

第三节 画家的贡献——“十七年” 时期参与美术电影创作的大师

第四章 国家记忆——有形与无形的美术电影遗产

第一节 有形与无形的电影文化遗产

第二节 美术电影遗产的保护

第三节 个案研究——经典动画片 《大闹天宫》 的数字化修护

余论 守正、 创新与保护

参考文献

附录

后记