影视表演基础

《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点，让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解，加深学生对影视表演艺术的认识，加强影视表演基本能力的培养。最后讲解试镜准备和试镜技巧训练，旨在提高学生的就业能力。

《影视表演基础》内容全面且翔实，理论与实践紧密结合，案例丰富且具有代表性，能够有效引导学生对影视表演艺术形成系统的认识和理解。

第一章影视史论概述



第一节 戏剧发展概述 / 002



一、西方戏剧简史 / 002



二、中国戏剧简史 / 005



三、当代戏剧概述 / 007



第二节 电影发展概述 / 007



一、电影的诞生 / 008



二、中国电影发展概述 / 011



第三节 电视剧发展概述 / 014



一、电视及电视剧的诞生 / 014



二、中国电视剧发展简史 / 017



第四节 戏剧表演与影视表演的特点及异同 / 020



一、戏剧表演的艺术特点及表现方式 / 020



二、影视表演的艺术特点及表现方式 / 023



三、戏剧表演和影视表演的异同 / 027



思考与练习 / 034







第二章 认识影视表演艺术



第一节 影视表演艺术概述 / 036



一、影视艺术的理论基础 / 036



二、影视表演艺术的基本特征 / 039



三、影视作品的类型 / 044



第二节 影视创作部门与职责 / 050



一、影视导演组 / 050



二、影视摄影组 / 053



三、影视其他部门 / 054



第三节 镜头的基本认识 / 056



一、镜头的景别 / 056



二、镜头的方向与运动 / 059



三、蒙太奇与长镜头 / 063



第四节 影视作品的制作流程 / 068



一、影视剧本的确定和选材 / 068



二、拍摄准备和拍摄阶段 / 070



三、影视后期编辑与制作 / 072



思考与练习 / 073







第三章 影视演员相关概述



第一节 影视演员的基本素养 / 075



一、影视演员的定位 / 075



二、影视演员的必备条件 / 076



三、演员的“七力”“四感” / 078



四、表演的“三感”“两性” / 082



第二节 影视演员的职业特点 / 083



一、被动性与局限性 / 083



二、可塑造性 / 084



三、复杂性 / 085



第三节 影视演员的基本类别 / 086



一、职业演员 / 087



二、非职业演员 / 089



三、影视明星 / 090



思考与练习 / 090







第四章 影视演员的基本表演手段



第一节 表演的基础训练 / 092



一、如何在镜头前组织行动 / 092



二、微相学与表情管理 / 099



三、交流与适应 / 100



四、想象与情感 / 104



五、虚拟表演：绿幕与动态捕捉 / 107



第二节 观察生活 / 112



一、观察生活对演员的意义 / 112



二、如何观察生活 / 113



三、观察生活训练和练习 / 115



第三节 台词塑造 / 119



一、表演台词的基础 / 119



二、影视表演中台词的特点 / 122



三、同期录音和后期配音 / 123



思考与练习 / 126







第五章影视表演创作



第一节 影视表演的案头工作 / 128



一、剧本分类 / 128



二、影视文学剧本与影视分镜头剧本 / 130



三、剧本的阅读和分析 / 132



第二节 影视角色的塑造 / 137



一、表演的核心是动作 / 137



二、表演的内外部技术 / 139



三、演员的创作主动性 / 142



四、如何分析角色，撰写人物小传 / 142



第三节 影视表演创作的基本元素 / 146



一、影视表演创作中的节奏 / 146



二、影视表演创作中的欲望 / 148



三、影视表演创作中的游戏观 / 150



四、影视表演创作中的行动 / 152



第四节 影视表演创作中的关系处理 / 154



一、演员与导演的关系 / 154



二、演员与摄影师的关系 / 156



三、演员与灯光师的关系 / 158



四、演员与化妆师的关系 / 159



五、演员与服装设计师的关系 / 160



六、演员与道具组的关系 / 161



思考与练习 / 162







第六章 镜头前的表演



第一节 镜头语言与镜头调度 / 164



一、镜头调度的基本构成与表现特性 / 164



二、镜头调度中常见的人物位置排列 / 167



三、镜头组合与形成镜头语言的基本要素 / 169



四、影视镜头三角调度 / 171



第二节 镜前表演与景别的关系 / 173



一、大全景和全景拍摄时需注意的问题 / 173



二、中景拍摄时需注意的问题 / 174



三、近景与特写拍摄时需注意的问题 / 176



第三节 镜头前表演的呈现形式 / 178



一、镜头前表演呈现的特性 / 178



二、镜头前表演呈现的蒙太奇意识 / 181



三、镜头前表演呈现的肢体语言魅力 / 181



第四节 镜头前表演练习 / 183



一、镜头前表演元素化单人练习 / 183



二、镜头前表演系统化单人练习 / 186



三、孤独化单人练习与集群化想象练习 / 187



思考与练习 / 218







第七章 试镜就业能力



第一节 认识试镜 / 220



一、试镜概述 / 220



二、选角导演 / 220



第二节 试镜准备 / 221



一、演员资料的准备 / 222



二、试镜前的准备 / 225



第三节 试镜技巧 / 228



一、捕捉有效信息 / 228



二、进入备战状态 / 230



三、搭建临场空间 / 233



思考与练习 / 234







参考文献 235

宋松，北京服装学院表演专业专业老师，在校教授《戏剧影视表演1》《戏剧影视表演2》《戏剧影视表演3》《舞台语言技巧1》《舞台语言技巧2》《影视表演基础》《剧目排演》《毕业设计（大戏）》等课程，教授对象是表演（广告传播）专业2015级、2016级、2017级、2019级本科学生，授课约900多学时。